本文目录一览：
- 1、哪家打造的沉浸式餐厅，才会觉得好？
- 2、你在哪一刻发现智能家居真得很香？
- 3、文旅项目中“沉浸式”打造及运营
- 4、最近2年沉浸式餐厅好像特别火，餐饮的朋友经常提到天玺桃花源餐厅，这个餐厅有啥特殊之处？
- 5、哪里做的沉浸式餐厅更可靠？
- 6、良设·夜宴：1000㎡沉浸式文化感官餐厅，来做一场关于唐朝的梦
哪家打造的沉浸式餐厅，才会觉得好？
要说有经验的，就数凡卓智能，才会觉得好。
毕竟这里擅长做沉浸式餐厅，而且技术过硬，且提供的服务好多了。
你在哪一刻发现智能家居真得很香？
记得早两年，无意间刷到一条晒房子的视频，整个过程，从灯光、窗帘的打开，到各种家电的联动，仅仅只靠一张嘴，就能条不紊的按照指令展开工作。看完，粉丝和观众无不感慨，太神奇了，真的有种未来已来的科技感。
不过羡慕的同时，很多人纷纷冷静下来，觉得这些东西离普通民众太过遥远，一个是贵，另一个是本能的对新生事物抱有怀疑的态度，觉得这些玩意不靠谱，而且容易坏。其实随着科技的发展，这两个问题早已解决，这也是为什么我在今年装修的时候，不顾父母阻拦，任性多花了2万元，打造了全屋智能家居。
是的，你没有听错，这个价格还远没有你装地暖、中央空调这些东西贵，但是幸福感却能因此而得到大大的提升，我们又何乐而不为？
以各种生活场景为例，你可以设置相应的情景模式，比如回家/离家模式、观影模式等等，设定的灯光、空调、空气净化器等等，就会自动开启，或者展开工作。没有任何繁琐程序，难怪家人表示用过后才发现是真的香！
那么问题来了，既然全屋智能家居的好处那么多，我们该如何挑选呢？
一、看品牌
这里我们以绿米Aqara全屋智能家居系统为例，由于在这个领域深耕数十年，因而有着相应的技术专利和品牌沉淀，这是最根本的。只有做到这一点，才能发挥规模集群相应，打通上下游链条，如此各种服务才能得以保障。
二、看价格
在选择全屋智能系统之前，看了不少品牌，普遍存在的问题有，价格过于昂贵，流程繁琐不透明等等，但是绿米Aqara却打破这一偏见，仅需2万就可以打造一套标准的三室一厅全屋智能，让原本位于云端，只有少数精英才能享受到的东西，飞入寻常百姓家，进而感受到科技带来的乐趣，我想这才是我们普通大众所需要的。
三、看售后
作为刚刚兴起的这么一个概念，很多人对其是处于一知半解的这么个状态，所以售后就显得尤为重要，比如怎么操作使用、发生故障该如何处理，还有安装调试等一系列流程。
为了解决这一痛点，绿米早在2017年，就在线下布局了，业内首个智能家居生活体验馆Aqara Home，来实现一站式全屋智能定制服务，比如沉浸式店内体验、到家勘测方案和一对一个性定制专属智能场景等等，到现在已经落地超过500家体验馆，加之施工周期短，服务流程专业透明，各种售后问题确实都有保证。
四、看品牌背书
除了强劲的实力，相应的品牌背书也很重要，在这点上，Aqara同样做得很好，联合Apple HomeKit，是苹果智能家居生态，最为强大的合作伙伴，也与LG落地U+智能，产品覆盖190多个国家和地区。
行文至此，大家或许对全屋智能已有一个大概的了解，那么有人会问，这种以物联网为基础的东西，网络出现不稳定的情况，是不是会出现迟缓卡顿的现象，导致不能正常使用？
对此，绿米采用了较为稳定的 Zigbee 协议，来实现设备之间的通讯互联，即便家中 WiFi 不稳定，配件仍可正常工作。
总之，随着通讯技术和物联网的发展，全屋智能已经成为家居装修中一个显而易见的重要趋势，不是说我们买了单个的智能门锁、窗帘电机等就是全屋智能，它是一个系统来保证各个设备的联动，如此每天早上八点，不需要你多余操作，闹钟就会自动响起，且窗帘自动打开，此时和煦的阳光倾泻而下，亲吻在你的额头上，科技所带来的幸福感将会给你带来美美的一天心情！
文旅项目中“沉浸式”打造及运营
导 语
沉浸式体验火爆的背后，实则是消费需求的改变。随着人们消费水平普遍提高，消费需求渐趋多元，不少人已不再满足于置身事外，更加注重文旅活动的新鲜感、体验感、互动性，体验经济应运而生。长远来看，沉浸式体验项目仍有迭代升级的空间，尤其要在加强故事情节设计、优化体验上下功夫，力求为消费者提供更优质的文化旅游服务。
近年来，“沉浸式”包罗万象，成为热词。通过文化IP的挖掘，加上AR、VR、MR等科技应用，再加上虚实结合的空间营造，打造出沉浸式环境，让人体验到感官的震撼和思维的认同。其中，作为事关人民群众美好生活的“幸福产业”，文旅业与新业态结合紧密。放眼国内，“沉浸式体验”几乎覆盖文旅新兴消费的所用领域，正成为文旅产业的“下一个风口”。
沉浸式农文旅园区需要具备的五大要素
目前，沉浸式文旅项目繁多，比如沉浸式博物馆、沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式农业园区、景区，充分体现了文化+科技的魅力；沉浸式主题公园、沉浸式体验馆/密室、沉浸式灯光秀等，完美放大了旅游+科技的娱乐效果，尤其是沉浸式夜游产品，因其强烈的画面感和代入感，极具“身临其境”般互动和娱乐体验，深得游客宠爱。
01
“沉浸式”在文旅场景的七种应用
1、沉浸式博物馆
新冠疫情加速新技术在文旅领域的应用，以历史文化、古迹资源为依托的“文旅1.0”，迅速向以科技为驱动的“文旅2.0”转型。眼下，越来越多的博物馆通过新技术展示历史文化，如全息投影、互动投影、虚拟现实、三维立体等，给参观者营造一种视听觉上的全新体验。
中国大运河博物馆
以中国大运河博物馆为案例，将重塑大型沉浸式古代场景，让观众回溯千年的历史；设计“知识展示+密室逃脱”的互动体验，让观众在游戏的乐趣中获得个性化的文化教育体验；打造360°多媒体循环剧场，让观众在多维的空间中全面感知文化生命力。使博物馆的文化教育和娱乐体验达到最佳融合。
360度沉浸式多媒体剧场
在沉浸式古代场景复原方面，将在“运河上的舟楫”展厅中，创造两种截然不同的体验空间。
舟楫模型展览展示空间，通过互动屏、AR增强现实等多媒体交互技术展现古代舟楫的卓越风姿，打造“活起来”的展示空间。
沙飞船多媒体
体验空间，重塑大型古代舟楫，还原古代城市特色场景，打造虚实结合的古代大型沉浸式体验剧场。独创“三维版画”数字媒体语言，通过多视角的递进体验，营造“人在画中游”的沉浸式体验。
“画”文化主题区
“诗“文化主题区
在360°多媒体循环剧场上，以“循环时空”作为设计理念，创造移步换景的流动参观体验。以一艘船作为环幕媒体的视觉焦点，连接历史时间与展厅空间，通过循环环幕、循环造景、循环故事的方式串联起“水、运、诗、画”四个文化主题。
故宫《清明上河图3.0》
在故宫的186万件文物中，《清明上河图》有着不可替代的国宝级地位，是世界上认知度最高的中国历史画作。为了“让文物活起来”，2018年凤凰卫视与故宫博物院打造了高科技互动艺术展演《清明上河图3.0》。
这一展演挖掘长卷原作的艺术神韵、文化内涵与历史风貌，融合8K超高清数字互动技术、4D动感影像，以及各种艺术形态，实现观众与作品的多层次交互沉浸体验，让人们在新颖的感受中领略传统文化的生命力。
中国绘画史中，那些因年代久远难以直观感知的历史信息与艺术精华，在《清明上河图3.0》的多媒体长卷展厅变得“触手可及”。观众可以通过高清动态的长卷世界，研究舟船楼宇的精妙结构，看清每个宋代先辈的细微表情，感受当时汴京的先进与发达。
孙羊店沉浸剧场
《清明上河图3.0》展演也独创性地呈现了北宋的人文生活图景，孙羊店沉浸剧场首次将北宋的气息、光影、乐曲……在360度的全息立体空间中还原，窗外有流动的街市风物，宋人茶余饭后的闲谈吟唱环绕耳畔。
虹桥球幕影院：观众“穿过虹桥”
球幕的影片将会转为夜景
漫步过充满惊喜的春天雨巷后，观众还可以在4D动感的虹桥球幕影院 “坐”上一条大船，任河水划过脚下，柳枝拂面，感受汴河的繁忙，两岸的绮丽。
2、沉浸式艺术展
沉浸式艺术展是随着科技进步应运而生的一种艺术形式，其核心为“沉浸”，指艺术家在特定空间内，采用声、光、电等元素，为观众营造一个有别于现实的场景，从而使观众在获得感官体验的同时与作品产生互动，进而引发共鸣。
韩国ARTE MUSEUM
ARTE MUSEUM是韩国规模最大的沉浸式新媒体艺术体验馆。整个艺术展览占地4600平方米，最高高度达10米，通过声音和视觉的混合，为观展人带来10多个全新的丰富多彩的新媒体艺术作品。
该艺术展所有作品围绕“超越时空的自然”为主题而创作，以不同自然空间和内容为素材，以此致敬地球的大自然。展览以其震撼的视觉效果、感性的声音、优雅的香味提供了完美的身临其境的体验。
其中，展区中的“花园（GARDEN）”将首次展览至2022年6月，以济州岛的自然和西方美术史为素材，进行约30分钟的沉浸式媒体艺术表演。
在BEACH（海滩）作品中，由海浪的物性和水声填满的完整的大海上，进入某一个在海边体验过的奥妙思维的空间。通过镜子和媒体，创造出无限扩张的海边，呈现完美的大海。
在WATERFALL（瀑布），感受宏伟的瀑布流动的超现实环境，数条瀑布从8米高处飞流直下。通过14角镜将人与声、光、影、空间完美结合，形成“飞流直下三千尺”的壮丽景观。
3、沉浸式餐厅
如今，餐饮业模式日渐成熟，伴随而来的同质化现象愈加明显。对年轻消费者而言，模式化的餐饮已不适合他们的口味，沉浸式餐厅或许就是突破口。沉浸式餐厅主要通过借鉴影视、艺术、科学，技术和设计领域的元素，创造出戏剧性的感官体验。
日本SAGAYA牛肉餐厅
该餐厅是Teamlab的新艺术装置，沉浸式空间内仅容纳八位客人，提供最适宜的体验氛围。餐厅在传达日本口味的同时，也可享受幻真幻假的艺术环境，像是踏上了一场美食的奇妙之旅。
投影投射在空间的每一面墙壁和餐桌上，投影的物体大小和形状会受到餐盘的影响。当将碗碟放在桌子上时，碗碟所包含的风景画面就会散发到桌面和四周。
不仅如此，投影图像还会受到就餐者行为的影响。当用餐者移动盘子位置时，“水流”也会相应的改变方向。
设计师表示该餐厅的主题是“释放世界，连接世界”，例如，画在陶器上的鸟会从盘中释放出来，并栖息在已经从另一盘中释放出来的树的树枝上。
Teamlab创造了一个不断变化的环境，反映日本不断变化的季节。因此，投影也受用餐者的行为影响。如果你保持不动，一只小鸟可能会落在你手上。你突然移动，它会被吓得飞走。
4、沉浸式主题公园
在主题公园领域，沉浸式概念相对深入和普及。主题公园运营商通过不断挖掘丰富的IP资源，丰富沉浸式体验的内容，融合VR/AR等技术，营造虚拟的沉浸世界。
法国狂人国主题乐园
法国狂人国主题乐园前身创立于1977年，以一场演艺秀起家，并不断发展今，成为拥有17个表演项目、4个古代村庄、22家主题餐厅和5家主题酒店的大型沉浸式主题乐园。
法国狂人国主题乐园主要通过丰富且优质的演艺项目和凸显主题文化元素的场景营造文化沉浸感。在演艺活动方面，将法国的历史人文和民间故事等元素融入到演艺项目中，同时将多元化舞台技术、新科技元素植入。整体演艺项目互动感强、参与感强。
其中，La Cinéscénie是全球规模最大的夜间表演。整场表演长达1小时40分钟，采用真人表演、烟花秀、灯光秀、3D投影、无人机等相结合的形式，将表演从海陆空多角度立体呈现。
在场景感营造方面，主题乐园贯彻“游客将忘记二十一世纪”这一核心设计理念，在原有历史建筑的基础上打造出多个具有不同时代氛围的村落，建筑、餐厅与酒店凸显文化情调。
5、沉浸式景区
近来，越来越多的知名景区推出的演艺项目几乎都打上了“沉浸式”的标签：宁波老外滩历史街区上演了18场“沉浸式”表演、浙江建德推出大型“沉浸式”实景演出《江清月近人》……“沉浸”正在成为旅游演艺项目满足观众体验的共同策略。
《夜上黄鹤楼》光影演艺
去年国庆假期，武汉城市地标黄鹤楼正式开放夜间体验。《夜上黄鹤楼》行浸式光影演艺以“光影+演艺”的“沉浸式”故事演绎的形式亮相。运用激光投影、激光互动、前景纱屏、演员影像互动、3D动画灯、高压水雾等多项光影创新技术，实现光影技术与艺术的完美融合。
夜幕下的黄鹤楼，曾让无数文人骚客触景生情、以景抒怀、借景言志。如今，作为武汉地标，黄鹤楼又添新的科技元素。
《夜上黄鹤楼》以黄鹤楼公园为载体，围绕特有的历史文化，采用声、光、电、舞、美、化结合的手法，通过高科技光影技术，打造“夜武汉”新的地标。
不同于传统夜游或演艺的模式，《夜上黄鹤楼》采用“光影+演艺”的方式，打造出辛氏沽酒、崔李题诗、岳飞点兵、仙子起舞以及黄鹤楼变迁等沉浸式故事场景。
游客既可深入体验黄鹤楼文化，在多个场景中拍照“打卡”，也可登楼赏月或纵览长江灯光秀，从全新的视角体验“大江、大湖、大武汉”的雄奇隽美。
6、沉浸式文旅综合体
目前，不少文旅综合体的休闲娱乐业态形式单一，缺乏互动性。而随着VR、AR、虚拟投影等高科技元素的出现，室内有关沉浸式体验的主题娱乐馆纷纷被引入以吸引90后、00后年轻消费者及以家庭为单位的客群。
主题场馆：上海惊魂密境
上海惊魂密境是一个多元化沉浸式剧情体验主题娱乐场馆，同时是亚洲首家也是全球第10家惊魂密境景点，由惊魂密境英国原班团队和中国创意专家团队为上海城市联袂打造。
不同于“密室”或者“鬼屋”这类恐怖类场馆，惊魂密境主打“奇趣惊魂”的剧情体验，通过紧张生动的剧情演绎及滑稽风趣的游客互动打造出适合不同年龄段游玩的娱乐体验。
上海惊魂密境场馆历时四年打造完成，场馆以老上海为核心时代背景，在主题造景、剧情和角色设置、互动体验上都带有很强的本土特色。整段惊魂密境旅程在一条贯穿的剧情主线下发展，游客可以在这个主线下进入到不同时代的老上海传说与故事中。
7、沉浸式文旅小镇
国内众多文旅小镇景色幽美，但缺少文化内核。文旅小镇需要做的是玩家和消费者进入到情境中能够真正被感染，忘记自己本来的身份去体验每个小镇带来的感觉。要做到这一点，需要情景衬托，而更多是以沉浸式的故事线为主打，让所有的消费者能够更深层次体验。
建业电影小镇《一路有戏》
2022年12月31日及2022年元旦，建业·华谊兄弟电影小镇推出“一路有戏·喷空狂欢节”活动，此次活动除电影小镇经典夜游节目《一路有戏》重新开演外，还以老传统换新颜的奇思构想，对传统文化喷空、戏曲加以“改良”。
园区处处皆舞台，当家花旦环绕身侧，喷空大师演绎绝活，为广大游客带来全新的沉浸式、互动式演出体验。
建业·华谊兄弟电影小镇是中原首家电影情境文化旅游小镇，作为中原地区知名的沉浸式电影潮玩地，小镇通过“演、玩、吃、住、购”创新运营模式，培育新型业态，推出全方位的文旅体验，让人们在旅游中受到电影文化和中原文化的熏陶。目前郑州电影小镇正逐步成长为城市夜经济发展的有力动机和河南文化旅游的新名片。
02
如何用新技术推动沉浸式文旅发展
当前，正是沉浸式文旅发展生机勃勃之时，如何把握文化和旅游消费需求新特点、新趋势，用好新技术、新模式，推动沉浸式文旅产业迈向新高度、实现新突破？
文旅部产业发展司司长高政建议，要注重运用新技术发掘和弘扬中华优秀传统文化，如加强超高清无人机技术在文旅领域的应用，来丰富虚拟体验内容，把蕴含的价值内容与新技术、新形式、新要素结合，实现创造性转化、创新性发展。要推进沉浸式产业与文化旅游深度融合，扩展在城市空间、城市综合体、文化场馆、景区街区等文旅场景的应用，与互联网旅游、智慧旅游等新模式联动发展，不断创造新的消费场景，满足消费需求。
如何打造沉浸式体验项目呢？一是围绕主题或IP进行故事构建，第二提炼IP核心价值并转换为沉浸式体验，第三用感观叠加的沉浸式叙事方法来驱动游客的探索历程，第四应用沉浸技术与智能环境创造出一个超现实的幻境，第五提升商业主题化与消费场景化的运营能力。
“我们做沉浸式新业态，如果最终不能回到体验经济落地这个问题上，那么沉浸式可能是一个浪花，很快就消失了。”国家文化科技创新服务联盟主席代旭直戳当下沉浸式产业痛点。他说，在这些应用的技术里，要围绕听觉、视觉、体感、控制做集成创新。从观众的体验需求角度，抓共情点和知识点、形成社交化和差异化。“怎么把游客的停留时间拉长，怎么用新的业态供给让游客花钱产生消费？只要提高了消费频次、延长停留时间、提高满意度，那么它就有很强的产业价值。”
最近2年沉浸式餐厅好像特别火，餐饮的朋友经常提到天玺桃花源餐厅，这个餐厅有啥特殊之处？
餐饮的朋友，如果是天喜桃花园餐厅，这个沉浸式的餐厅确实是特别火，这个餐厅他的也没有什么很特殊之处。也就是实际上更讲究的是那种感觉吧，可能是讲究一种意境。
哪里做的沉浸式餐厅更可靠？
沉浸餐厅的话,只要是做过全息投影沉浸餐厅都可以！有案例的更好！沉浸式餐厅分为3D沉浸式餐厅、5D沉浸式餐厅、沉浸式互动餐厅....舒元信息都可以做，沉浸式餐厅完全都可以！
良设·夜宴：1000㎡沉浸式文化感官餐厅，来做一场关于唐朝的梦
Interior Decoration Design
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本期推荐 | 良设·夜宴
应有良辰，美景侍宴
本案探访：良设·夜宴
项目地址：上海市陕西北路688号
本案设计：周平、王杨
设计团队：松果设计
本期案例视频：
一幕剧，演给回不去的唐朝
唐朝时期是中国历史上的顶流时期，彼时，世界各地的人云集长安，文化、政治、经济、科技都达到了空前鼎盛的状态。即便是进入后世的“五代十国”群雄割据时期，“汉唐雄风”的印记依然绵延流长。
《韩熙载夜宴图》南唐·顾闳中
名画《韩熙载夜宴图》是今人窥探唐朝风貌人情的缝隙，也是上海知名沉浸式文化感官餐厅——“良设·夜宴”的灵感渊源。它以悠扬的琵琶调开场，观舞渐入佳境，乐妓群奏将气氛推向高潮，最末曲终人散，一幕唐代士大夫家夜宴宾客，纵情笙歌的场景踏着穿越千年时代的车辙，扑面而来。
“我们希望通过这样一个空间，让人有一种多方位沉浸式的体验，感受到中国文化以及从前的和现在的中国人的生活方式。”设计师王杨介绍说。
▲跨界设计师王杨接受采访
以盛唐为源，融中国传统文化、美食、音乐、舞蹈、戏曲，并利用多媒体艺术形式展现出来。这是科技与艺术的碰撞，造出的多层次的感官“意境”。
正如王杨所说，这不是一场普通的晚宴，而是一场剧，一个梦，一部电影。
序曲：蓬莱胜境
樽俎灯烛，自入仙境。
“结庐在人境，而无车马喧”这是陶渊明笔下的悠然境界，也是生活于喧嚣都市中的现代人无比向往的诗意原乡。但相比之下，良设·夜宴想要呈现出的似乎是一种“梦”，是一种远离世俗平淡的“浮华”。
良设·夜宴的前身，是隐匿于陕西北路老建筑群中的一座百年老厂房，设计师王杨在着力描绘这一场唐朝梦之前，就结合自己研究史料的心得，在脑海中一点一滴构筑出了它的轮廓。最终于闹中取静的地块觅得了它的真身。
▲推门而入，前厅背景墙上的唐代风格的建筑映入眼帘，仍可依稀看出建筑本身的框架，原本整个空间以楼板相隔，经过改造拆除后，形成了如今挑高的中庭。
▲到了夜晚，灯光点亮，光影升起，飞鹤在云端曼舞，红色的氤氲飘然欲仙，一幕唐代史诗即将上演。
日本，堪称唐代古建筑保存最完整的地方。 为了完成逼真的复刻，王杨和团队前往日本奈良 ，复原了很多建筑模型，并最终以3D打印技术呈现出来。
▲ 全铜镂空设计的帘板 ，在室内可以清楚看到外部的一动一静，来往人流，但在外部却无法对餐厅内窥知一二。日光之下，投影斑驳，或大或小都成了一缕惬意的荫蔽。
段二：移情造境
一步一景，渐入佳境。
“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”在中国传统美学中，无论是诗词绘画还是庭院构造，均把“造境”（创造意境）作为一种艺术追求。 在良设·夜宴中，设计师想要呈现的是一个古代士大夫的家，从前厅，走廊，亭台，楼阁，会客厅，餐厅，茶室......步步皆景，渐入佳境。
▲电梯。和传统餐厅进门便入座不同， 良设·夜宴的整体动线是根据休憩、沉浸式晚宴、观演、品茗等不同的功能来划分的。 客人进入此间，第一步是乘着电梯上至二楼，路遇亭台楼阁，穿过长长的回廊，最终成为主人家的坐上宾。
▲二楼走廊。“很多客人已经能自然融入到景中，每到一处都会拍拍拍，有院子有亭台楼阁，可能客人不经意间就会看到戏曲中的某个角色出现在这里。”王杨试图通过灯光、色彩和多媒体的效果来营造一种“穿越”的感觉，这是真正的“大隐隐于市”的意境。
▲一步一步，客人随着动线逐渐走入主人营造的“梦境”之中。
▲在晴好的白天，阳光透过镂空幕墙照射进来，亭台高塔、山岳云雾的影子重重叠叠，相互映衬，仿佛仙乐飘飘，显现出一份古朴与经典。
▲在整体氛围的营造中， 王杨选中了“中国红”为底色，辅以灯光的艺术呈现，来打造出摩登时髦的“中国风”，可自由切换多种模式的照明体系 ，从视觉上为餐厅营造出沉浸式的感官体验。
▲百年老房的尖顶是王杨最中意的地方之一，尖顶总是给人以无限的艺术遐思和思维的扩展性。 采用原有的老木料，做了翻新处理，带给人崭新的感觉 ，而并非一味的追求“做旧”。
设计师将原来厂房的水泥柱进行重新浇筑，并做了打磨处理，形成“以旧做旧”的视觉感，一排圆柱隔开走廊和会客厅，斑驳的柱面也将思绪穿越回千年前的那个时代。
▲会客空间的尽头，是一整块镜面，加强了空间的景深。镜子两侧是隐形门，分别通往洗手间和厨房。有时候，这里会举办一场厨师秀，镜面上方的幕布落下，这里又是一个举办小型活动的空间。
▲会客厅墙面，是一副由像素点组成的《千里江山图》。“原本这面墙都是窗子，但窗外也不是特别好的景色，所以就希望能处理成一面墙，展现出一副山水长卷。”王杨说， 通过孔板的运用，把画面进行像素化处理，反而呈现出了一派扑朔迷离、若有似无的意境。
▲现场有不少器物的摆设，源自王杨最初打造的品牌店铺“良设”。器物虽美，但若论直接植入当代人的生活，依旧很有难度。而中国人对美食的喜爱，似乎是铭刻于骨子里的一种精神追求。
王杨决定把“吃”作为一个媒介，从“良设”的开放式厨房，到如今“良设·夜宴”中的多媒体沉浸式就餐体验， 以“宴”将生活升华成一场盛典与探索，并且感受到如何去提升生活的品味和品质。
段三：心花怒放
如花美眷，似水流年。
整个晚宴遵循预设的脉络，有着清晰的剧本走向。在历时2年多的追溯中， 王杨和团队进行了一场唐朝史料和饮食文化的探索，有些菜沿用了原有的名字，设计师从史料中挖掘它的呈现方式。
“比如在唐朝的时候就有唐果子，日本的和果子是从唐朝传过去的，很多人可能都不是特别了解。我们在一道甜品中，就告诉大家：果子来源于中国唐朝。”王杨说。
▲走廊。餐厅往上的走廊，通往另一处楼阁。
▲良设·夜宴每晚仅设一席12位, 共享一千平米的私密空间, 可以包场，也可以订一席位，和不知来自何方的朋友共同进餐。 晚宴共18道菜，配以18杯酒，每道菜都是相对应的食物、视觉、影像、音乐、味道与情绪的融合，以及跳跃在中国美学文化上的想象力。
▲乐幕的终章，也是整个晚宴的高潮，象征财富的金条“从天而降”，这是人生的巅峰，亦是梦境的尾声。设计师想告诉来客：浮生若梦，皆如梦幻泡影。
段四：游园惊梦
醉眼婆娑，年少如梦
有时候，客人吃完了会说“我要回去恶补中国文化”，“以后要带孩子来体验一下”。对于设计师而言，听闻此言总是颇感欣慰，“感觉自己做的事起到了一定的效果。在如今的大环境下，大家也有一些回归中国文化的意愿和想法。”
数年前，王杨和团队开启“审美复兴计划”，重现中国式审美。在良设·夜宴中， 客人可以体验到一些沉浸式的表演，例如昆曲下午茶，以及当代艺术表演，从多维度提升中国人对审 美的 看法。
▲从餐厅出来，接下来的一个功能空间便是小剧场。仿古时戏台的设计，置身其中的客人既是观者又是剧情中的一部分。
▲客人可以一边聆听优雅婉约的昆曲唱词，追逐演员的曼妙身姿，一边品尝风雅别致的茶食美点。
▲昆曲演员在化妆。
幕终：万般归心
卸去浮华，将别难别。
喧嚣过后，曲终人散，宾客也终将回归各自的生活。从小剧场出来，也来到了本次沉浸式体验的最后一站：集物和茶室。从入梦到出梦，不过短短2-3个小时。
▲茶室。是凝神静思，更近内心本然的静谧安宁之所。
▲集物区。在离别之前，将心仪的器物带回家。
▲打开 门窗 ，便又是熟悉的万象红尘，大唐风雅恍若隔世，已留滞于刚才的觥筹交错之间。
设计师问答
1.为何以唐朝文化来打造这样一家沉浸式文化感官餐厅？
答：唐朝，是中国古代一个非常辉煌的时代，同时具有很强的包容性，让我联想到时下的中国。在做“良设”期间，设计师、导演、制片人、音乐家、投资人......各行各业的朋友都会来聚会，有时每个人会烧一个菜凑一桌“宴”。
有一次，我和一群导演聊天，想到是否可以做一个更深入的空间，除了能感受到吃，感受到我们想传达的器物，还可以在里面充当某一个角色？由此萌发了做“良设·夜宴”。
2.在成形之前，你们做了哪些相关的史料研究？
答：“良设”中，我们分了午宴、晚宴，另外还有“集物”的部分，把认为好的产品集合放在我们平台上。整个项目从筹划到开业，一共耗时3年，我们看了几百本和唐朝有关的书籍，其中也包括菜谱。
3.很多地方，比如屋顶、梁柱等，并没有“修旧如旧”，反而呈现出崭新的时尚感，这是出于什么考虑？
答：在传达中国文化时，不能一直“复古”。我们希望更多的年轻人能愿意接受中国文化，希望它是面对全世界的，有些表达方式老外也很喜欢，颠覆了他们对中国文化古老、陈旧的刻板印象。
现场采访、撰文：Stephanie
本案设计 王杨
王杨
· 松果设计(上海/柏林) 合伙人/设计总监
· YAANG life 创始人/首席设计师· 沉浸式文化感官餐厅 良设 联合创始人
· 国内著名跨界设计师
曾荣获德国iF产品设计大奖及诸多奖项，并与众多国际品牌跨界合作如施华洛世奇元素，双立人，华特迪士尼，H＆M，ELLE，悦榕庄，梵克雅宝等。
多年的欧洲生活工作经历使王杨形成了多元化的开放性思维，她试图通过产品在西方时尚奢华的形态下传达出设计师自身传统的东方精神及当代性的生活方式，通过人们既熟悉而又陌生的语言和形式来表达王杨个人独特的设计理念及生活品味。2018年创立首家以中国传统文化为主题的多媒体沉浸式感官餐厅。旨在用当代性的语言重新演绎传统文化。王杨的众多设计作品被各大美术馆、博物馆收藏。大量国内外杂志、报纸以及电视台采访报道了王杨以及她的设计。
