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带你了解：什么是沉浸式体验？！
现在人人都在聊“沉浸式”，好像不做点沉浸式的东西，就跟不上时代了一样。沉浸式作为现在的趋势，你真的了解它吗？身边数不清的沉浸式体验，哪些是货真价实，哪些是浑水摸鱼，你知道怎么分辨吗？
1、什么是沉浸式体验？
简单来说，沉浸式体验就是利用人的感官体验和认知体验，营造氛围让参与者感受身临其境，只要你的注意力长时间被吸引，你的各种感官都被当前氛围所影响而产生感觉，那么就是这种沉浸式体验就是成功的。
2、沉浸式体验的原理
通过多通道的投影融合技术，将投影画面投射到大型或者多面的投影幕上，配合音响、灯光、烟雾等，打造沉浸式的体验。沉浸式互动投影从各个层面包围着观众，能够全面覆盖观众的视角，且通过互动感应系统智能控制，能够和观众产生互动，如移步生花，手舞成花等，让参观者沉浸在充满趣味性、梦幻化的体验中。
3、为什么沉浸式体验现在这么火？
网络快速发展，我们获得信息的渠道越来越快。一个简单的、平面的展览，或是一出传统的表演，都已经很难满足我们了。将传统的展览升级为沉浸式的展览，将艺术作品展览升华为一场全沉浸式的感官盛宴，才能让观众获得更丰富的体验。
4、“沉浸式”体验有哪些行业应用？
(1) 沉浸式餐厅
当你用餐时，一只小鸟可能会落到你手上，当你突然移动时，它可能会飞走。沉浸式互动餐厅，营造独特的用餐氛围，森林、海底、瀑布、花海、星光、大海等场景自由切换，打造出令人叹为观止的视觉盛宴，让顾客流连忘返。
(2) 沉浸式展厅
不管何种展厅，都要能让观众“忘我”的进行体验与游览，游览博物馆时仿佛置身当时历史环境当中，游览规划馆时仿佛置身未来城市当中，游览天文馆时仿佛真的遨游太空之中……这样的展厅才是吸引人的展厅，所以关键是要营造“沉浸感”。
(3) 沉浸式婚礼
不仅仅是先进的高科技，还有设计艺术与高科技结合所营造的浪漫氛围，互动投影、全息成像、裸眼3D技术等被“植入”到婚礼过程中，不论是地面、墙面、音乐甚至是新娘身上的婚纱，都能构成美轮美奂、震撼心灵的视听盛宴，让所有人感受到浪漫与幸福。
(4) 沉浸式演出
试想一下，不管演出是什么场景，你都如同置身其中，有如主角般的感同身受，这样的演出您会拒绝吗？通过多媒体互动技术和演出元素，打造沉浸式舞台，演员不再仅仅存在于屏幕中，桌椅也不再只是道具，一切都真实可触，让观众身临其境的去融入演出、感受演出。
(5) 沉浸式游戏
高尔夫、赛车、开飞机这些都可以在室内实现了，不是开玩笑。现在已经有很多这方面的应用，您可以足不出户，在室内打高尔夫，骑自得车，赛车、开飞机、踢足球、打网球… … 这类游戏不仅新鲜、刺激、同时还经济实惠。真实感也很强，它们所带来的沉浸式体验是您所想像不到的。
VR虚拟现实与VM虚拟制造有什么区别？
VR(Virtual Reality)虚拟现实
这是知名度最高的概念，也是最先将在2016年迎来市场起飞的行业。行业中最著名的企业是Oculus VR、Sony、HTC，它们都将在2016年发售自己的VR设备，包括头显和VR专用交互设备。
Oculus VR
VR目前最重要标志的是：用户需要佩戴“头戴式显示器(Head Mounted Display)”，简称“头显(HMD)”。显示的内容可来自个人电脑、游戏机或手机。
VR与之前所有的显示设备(如电视、显示器、iMax屏幕)相比，最大的突破就是“沉浸感”，因此目前的VR技术也被称为：沉浸式虚拟现实技术。用户戴上头显后，被完全“包裹”在虚拟世界中，当用户转动头部(甚至四处走动)时，他看到的虚拟世界会完全随着眼睛的位置和角度而改变，就如同在真实世界中一样。
VR中另一个最常被提到的词是“临场感(Presence)”。VR的力量就在于可以“欺骗”用户的大脑，让人在某种程度上相信自己确实处于虚拟世界里。所以临场感的强弱是检验VR设备及内容是否优秀的最重要标准。
AR(Augmented Reality)增强现实
AR通常也是通过头戴式设备实现的，其中最著名的是谷歌眼镜，但也可以通过移动终端，甚至普通的手机也可以实现一些基本的AR功能。
AR中的关键词是“功能(Utility)”，AR 技术让用户在观察真实世界的同时，能接收和真实世界相关的数字化的信息和数据，从而对用户的工作和行为产生帮助。一个典型的应用场景：用户戴着AR眼镜，当他看到真实世界中的一家餐厅，眼镜会马上显示这家餐厅的特点、价格等信息。
虽然AR听上去不如VR那么新奇，但由于在政府，企业及消费市场上都有广泛的应用前景，大多数市场机构都认为AR的市场将远远大于VR。
MR(Mixed Reality)混合现实
MR是最晚出现的，但也是听起来最高大上的概念。实际上是VR和AR的一种结合。
利用MR技术，用户可以看到真实世界(AR的特点)，同时也会看到虚拟的物体(VR的特点)。MR将虚拟物体置于真实世界中，并让用户可以与这些虚拟物体进行互动。
HoloLense 客厅大战外星侵略生物
最典型的MR应用场景，就是微软在HoloLense发布会上展示的，用户可以在自家的客厅里大战入侵的外星生物。
相对于VR和AR，MR技术的成熟度最低。大家最熟悉的MR技术应该是微软的HoloLense和谷歌投资的Magic Leap。但这两家公司发布的相关视频明显都有“人为处理”的痕迹。而且还没有任何一家公司敢于公布产品上市的时间
CR(Cinematic Reality)影像现实
CR是Magic Leap曾经宣扬的概念，说自己是Cinematic Reality，影像现实，意思是虚拟场景跟电影特效一样逼真。但是后来好像他们的发言人也把自己归做MR了，那我们就把它跟MR归为一类吧。
有一点很重要，就是Magic Leap并不是裸眼观看的，不要被曾经红极一时的鲸鱼视频误导，Magic Leap同样需要一个头戴显示器，鲸鱼视频应该是后期做的特效。
2015年刷爆朋友圈的：鲸鱼视频刷爆朋友圈的Magic Leap
人类希望能凭空看到一个虚拟物体，已经想了几百年了，各种科幻电影里也出现了很多在空气中的全息影像。其实想想本质就知道，这事从物理上很难实现的：纯空气中没有可以反射或折射光的介质。显示东西最重要的是介质。
说完了以上AR、VR、MR、CR的概念后，我们来说说他们之间的区别吧。
VR(虚拟现实)和VR(增强现实)的区别
简单来说，虚拟现实(VR)，看到的场景和人物全是假的，是把你的意识代入一个虚拟的世界。增强现实(AR)，看到的场景和人物一部分是真一部分是假，是把虚拟的信息带入到现实世界中。
交互区别
VR设备：因为VR是纯虚拟场景，所以VR装备更多的是用于用户与虚拟场景的互动交互，更多的使用是：位置跟踪器、数据手套(5DT之类的)、动捕系统、数据头盔等等。
AR设备：由于AR是现实场景和虚拟场景的结合，所以基本都需要摄像头，在摄像头拍摄的画面基础上，结合虚拟画面进行展示和互动，比如GOOGLE GLASS这些(其实严格的来说，IPAD，手机这些带摄像头的只能产品，都可以用于AR，只要安装AR的软件就可以。)
技术区别
类似于游戏制作，创作出一个虚拟场景供人体验，其核心是graphics的各项技术的发挥。和我们接触最多的就是应用在游戏上，可以说是传统游戏娱乐设备的一个升级版，主要关注虚拟场景是否有良好的体验。而与真实场景是否相关，他们并不关心。VR设备往往是浸入式的，典型的设备就是oculus rift。
AR应用了很多computer vision的技术。AR设备强调复原人类的视觉的功能，比如自动去识别跟踪物体，而不是我手动去指出;自主跟踪并且对周围真实场景进行3D建模，而不是我打开Maya照着场景做一个极为相似的。典型的AR设备就是普通移动端手机，升级版如Google Project Tango。
AR(增强现实)和MR(混合现实)、CR(影像现实)的区别
沉浸式环幕投影的应用场所有什么地方？
沉浸式互动投影的应用场所
之前参观展览中，华梦科技展厅里可以了解到，环幕轨道影院可以广泛应用与对空间感和视觉效果要求较高的领域应用于科技馆、博物馆、多媒体展厅、房地产展厅、多功能会议室、指挥中心、建筑展示、室内装修、设备结构研究、模拟训练、科研、餐厅、KTV等等对城市规划的展示。
沉浸式互动投影的应用场景
1、虚拟家装
2、建筑视景与城市规划
3、虚拟样机、虚拟制造、虚拟设计、虚拟装配
4、模拟驾驶、训练、演示、教学、培训等
5、虚拟生物医学工程(虚拟手术/医学分析;基因/遗传)
文旅项目中“沉浸式”打造及运营
导 语
沉浸式体验火爆的背后，实则是消费需求的改变。随着人们消费水平普遍提高，消费需求渐趋多元，不少人已不再满足于置身事外，更加注重文旅活动的新鲜感、体验感、互动性，体验经济应运而生。长远来看，沉浸式体验项目仍有迭代升级的空间，尤其要在加强故事情节设计、优化体验上下功夫，力求为消费者提供更优质的文化旅游服务。
近年来，“沉浸式”包罗万象，成为热词。通过文化IP的挖掘，加上AR、VR、MR等科技应用，再加上虚实结合的空间营造，打造出沉浸式环境，让人体验到感官的震撼和思维的认同。其中，作为事关人民群众美好生活的“幸福产业”，文旅业与新业态结合紧密。放眼国内，“沉浸式体验”几乎覆盖文旅新兴消费的所用领域，正成为文旅产业的“下一个风口”。
沉浸式农文旅园区需要具备的五大要素
目前，沉浸式文旅项目繁多，比如沉浸式博物馆、沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式农业园区、景区，充分体现了文化+科技的魅力；沉浸式主题公园、沉浸式体验馆/密室、沉浸式灯光秀等，完美放大了旅游+科技的娱乐效果，尤其是沉浸式夜游产品，因其强烈的画面感和代入感，极具“身临其境”般互动和娱乐体验，深得游客宠爱。
01
“沉浸式”在文旅场景的七种应用
1、沉浸式博物馆
新冠疫情加速新技术在文旅领域的应用，以历史文化、古迹资源为依托的“文旅1.0”，迅速向以科技为驱动的“文旅2.0”转型。眼下，越来越多的博物馆通过新技术展示历史文化，如全息投影、互动投影、虚拟现实、三维立体等，给参观者营造一种视听觉上的全新体验。
中国大运河博物馆
以中国大运河博物馆为案例，将重塑大型沉浸式古代场景，让观众回溯千年的历史；设计“知识展示+密室逃脱”的互动体验，让观众在游戏的乐趣中获得个性化的文化教育体验；打造360°多媒体循环剧场，让观众在多维的空间中全面感知文化生命力。使博物馆的文化教育和娱乐体验达到最佳融合。
360度沉浸式多媒体剧场
在沉浸式古代场景复原方面，将在“运河上的舟楫”展厅中，创造两种截然不同的体验空间。
舟楫模型展览展示空间，通过互动屏、AR增强现实等多媒体交互技术展现古代舟楫的卓越风姿，打造“活起来”的展示空间。
沙飞船多媒体
体验空间，重塑大型古代舟楫，还原古代城市特色场景，打造虚实结合的古代大型沉浸式体验剧场。独创“三维版画”数字媒体语言，通过多视角的递进体验，营造“人在画中游”的沉浸式体验。
“画”文化主题区
“诗“文化主题区
在360°多媒体循环剧场上，以“循环时空”作为设计理念，创造移步换景的流动参观体验。以一艘船作为环幕媒体的视觉焦点，连接历史时间与展厅空间，通过循环环幕、循环造景、循环故事的方式串联起“水、运、诗、画”四个文化主题。
故宫《清明上河图3.0》
在故宫的186万件文物中，《清明上河图》有着不可替代的国宝级地位，是世界上认知度最高的中国历史画作。为了“让文物活起来”，2018年凤凰卫视与故宫博物院打造了高科技互动艺术展演《清明上河图3.0》。
这一展演挖掘长卷原作的艺术神韵、文化内涵与历史风貌，融合8K超高清数字互动技术、4D动感影像，以及各种艺术形态，实现观众与作品的多层次交互沉浸体验，让人们在新颖的感受中领略传统文化的生命力。
中国绘画史中，那些因年代久远难以直观感知的历史信息与艺术精华，在《清明上河图3.0》的多媒体长卷展厅变得“触手可及”。观众可以通过高清动态的长卷世界，研究舟船楼宇的精妙结构，看清每个宋代先辈的细微表情，感受当时汴京的先进与发达。
孙羊店沉浸剧场
《清明上河图3.0》展演也独创性地呈现了北宋的人文生活图景，孙羊店沉浸剧场首次将北宋的气息、光影、乐曲……在360度的全息立体空间中还原，窗外有流动的街市风物，宋人茶余饭后的闲谈吟唱环绕耳畔。
虹桥球幕影院：观众“穿过虹桥”
球幕的影片将会转为夜景
漫步过充满惊喜的春天雨巷后，观众还可以在4D动感的虹桥球幕影院 “坐”上一条大船，任河水划过脚下，柳枝拂面，感受汴河的繁忙，两岸的绮丽。
2、沉浸式艺术展
沉浸式艺术展是随着科技进步应运而生的一种艺术形式，其核心为“沉浸”，指艺术家在特定空间内，采用声、光、电等元素，为观众营造一个有别于现实的场景，从而使观众在获得感官体验的同时与作品产生互动，进而引发共鸣。
韩国ARTE MUSEUM
ARTE MUSEUM是韩国规模最大的沉浸式新媒体艺术体验馆。整个艺术展览占地4600平方米，最高高度达10米，通过声音和视觉的混合，为观展人带来10多个全新的丰富多彩的新媒体艺术作品。
该艺术展所有作品围绕“超越时空的自然”为主题而创作，以不同自然空间和内容为素材，以此致敬地球的大自然。展览以其震撼的视觉效果、感性的声音、优雅的香味提供了完美的身临其境的体验。
其中，展区中的“花园（GARDEN）”将首次展览至2022年6月，以济州岛的自然和西方美术史为素材，进行约30分钟的沉浸式媒体艺术表演。
在BEACH（海滩）作品中，由海浪的物性和水声填满的完整的大海上，进入某一个在海边体验过的奥妙思维的空间。通过镜子和媒体，创造出无限扩张的海边，呈现完美的大海。
在WATERFALL（瀑布），感受宏伟的瀑布流动的超现实环境，数条瀑布从8米高处飞流直下。通过14角镜将人与声、光、影、空间完美结合，形成“飞流直下三千尺”的壮丽景观。
3、沉浸式餐厅
如今，餐饮业模式日渐成熟，伴随而来的同质化现象愈加明显。对年轻消费者而言，模式化的餐饮已不适合他们的口味，沉浸式餐厅或许就是突破口。沉浸式餐厅主要通过借鉴影视、艺术、科学，技术和设计领域的元素，创造出戏剧性的感官体验。
日本SAGAYA牛肉餐厅
该餐厅是Teamlab的新艺术装置，沉浸式空间内仅容纳八位客人，提供最适宜的体验氛围。餐厅在传达日本口味的同时，也可享受幻真幻假的艺术环境，像是踏上了一场美食的奇妙之旅。
投影投射在空间的每一面墙壁和餐桌上，投影的物体大小和形状会受到餐盘的影响。当将碗碟放在桌子上时，碗碟所包含的风景画面就会散发到桌面和四周。
不仅如此，投影图像还会受到就餐者行为的影响。当用餐者移动盘子位置时，“水流”也会相应的改变方向。
设计师表示该餐厅的主题是“释放世界，连接世界”，例如，画在陶器上的鸟会从盘中释放出来，并栖息在已经从另一盘中释放出来的树的树枝上。
Teamlab创造了一个不断变化的环境，反映日本不断变化的季节。因此，投影也受用餐者的行为影响。如果你保持不动，一只小鸟可能会落在你手上。你突然移动，它会被吓得飞走。
4、沉浸式主题公园
在主题公园领域，沉浸式概念相对深入和普及。主题公园运营商通过不断挖掘丰富的IP资源，丰富沉浸式体验的内容，融合VR/AR等技术，营造虚拟的沉浸世界。
法国狂人国主题乐园
法国狂人国主题乐园前身创立于1977年，以一场演艺秀起家，并不断发展今，成为拥有17个表演项目、4个古代村庄、22家主题餐厅和5家主题酒店的大型沉浸式主题乐园。
法国狂人国主题乐园主要通过丰富且优质的演艺项目和凸显主题文化元素的场景营造文化沉浸感。在演艺活动方面，将法国的历史人文和民间故事等元素融入到演艺项目中，同时将多元化舞台技术、新科技元素植入。整体演艺项目互动感强、参与感强。
其中，La Cinéscénie是全球规模最大的夜间表演。整场表演长达1小时40分钟，采用真人表演、烟花秀、灯光秀、3D投影、无人机等相结合的形式，将表演从海陆空多角度立体呈现。
在场景感营造方面，主题乐园贯彻“游客将忘记二十一世纪”这一核心设计理念，在原有历史建筑的基础上打造出多个具有不同时代氛围的村落，建筑、餐厅与酒店凸显文化情调。
5、沉浸式景区
近来，越来越多的知名景区推出的演艺项目几乎都打上了“沉浸式”的标签：宁波老外滩历史街区上演了18场“沉浸式”表演、浙江建德推出大型“沉浸式”实景演出《江清月近人》……“沉浸”正在成为旅游演艺项目满足观众体验的共同策略。
《夜上黄鹤楼》光影演艺
去年国庆假期，武汉城市地标黄鹤楼正式开放夜间体验。《夜上黄鹤楼》行浸式光影演艺以“光影+演艺”的“沉浸式”故事演绎的形式亮相。运用激光投影、激光互动、前景纱屏、演员影像互动、3D动画灯、高压水雾等多项光影创新技术，实现光影技术与艺术的完美融合。
夜幕下的黄鹤楼，曾让无数文人骚客触景生情、以景抒怀、借景言志。如今，作为武汉地标，黄鹤楼又添新的科技元素。
《夜上黄鹤楼》以黄鹤楼公园为载体，围绕特有的历史文化，采用声、光、电、舞、美、化结合的手法，通过高科技光影技术，打造“夜武汉”新的地标。
不同于传统夜游或演艺的模式，《夜上黄鹤楼》采用“光影+演艺”的方式，打造出辛氏沽酒、崔李题诗、岳飞点兵、仙子起舞以及黄鹤楼变迁等沉浸式故事场景。
游客既可深入体验黄鹤楼文化，在多个场景中拍照“打卡”，也可登楼赏月或纵览长江灯光秀，从全新的视角体验“大江、大湖、大武汉”的雄奇隽美。
6、沉浸式文旅综合体
目前，不少文旅综合体的休闲娱乐业态形式单一，缺乏互动性。而随着VR、AR、虚拟投影等高科技元素的出现，室内有关沉浸式体验的主题娱乐馆纷纷被引入以吸引90后、00后年轻消费者及以家庭为单位的客群。
主题场馆：上海惊魂密境
上海惊魂密境是一个多元化沉浸式剧情体验主题娱乐场馆，同时是亚洲首家也是全球第10家惊魂密境景点，由惊魂密境英国原班团队和中国创意专家团队为上海城市联袂打造。
不同于“密室”或者“鬼屋”这类恐怖类场馆，惊魂密境主打“奇趣惊魂”的剧情体验，通过紧张生动的剧情演绎及滑稽风趣的游客互动打造出适合不同年龄段游玩的娱乐体验。
上海惊魂密境场馆历时四年打造完成，场馆以老上海为核心时代背景，在主题造景、剧情和角色设置、互动体验上都带有很强的本土特色。整段惊魂密境旅程在一条贯穿的剧情主线下发展，游客可以在这个主线下进入到不同时代的老上海传说与故事中。
7、沉浸式文旅小镇
国内众多文旅小镇景色幽美，但缺少文化内核。文旅小镇需要做的是玩家和消费者进入到情境中能够真正被感染，忘记自己本来的身份去体验每个小镇带来的感觉。要做到这一点，需要情景衬托，而更多是以沉浸式的故事线为主打，让所有的消费者能够更深层次体验。
建业电影小镇《一路有戏》
2022年12月31日及2022年元旦，建业·华谊兄弟电影小镇推出“一路有戏·喷空狂欢节”活动，此次活动除电影小镇经典夜游节目《一路有戏》重新开演外，还以老传统换新颜的奇思构想，对传统文化喷空、戏曲加以“改良”。
园区处处皆舞台，当家花旦环绕身侧，喷空大师演绎绝活，为广大游客带来全新的沉浸式、互动式演出体验。
建业·华谊兄弟电影小镇是中原首家电影情境文化旅游小镇，作为中原地区知名的沉浸式电影潮玩地，小镇通过“演、玩、吃、住、购”创新运营模式，培育新型业态，推出全方位的文旅体验，让人们在旅游中受到电影文化和中原文化的熏陶。目前郑州电影小镇正逐步成长为城市夜经济发展的有力动机和河南文化旅游的新名片。
02
如何用新技术推动沉浸式文旅发展
当前，正是沉浸式文旅发展生机勃勃之时，如何把握文化和旅游消费需求新特点、新趋势，用好新技术、新模式，推动沉浸式文旅产业迈向新高度、实现新突破？
文旅部产业发展司司长高政建议，要注重运用新技术发掘和弘扬中华优秀传统文化，如加强超高清无人机技术在文旅领域的应用，来丰富虚拟体验内容，把蕴含的价值内容与新技术、新形式、新要素结合，实现创造性转化、创新性发展。要推进沉浸式产业与文化旅游深度融合，扩展在城市空间、城市综合体、文化场馆、景区街区等文旅场景的应用，与互联网旅游、智慧旅游等新模式联动发展，不断创造新的消费场景，满足消费需求。
如何打造沉浸式体验项目呢？一是围绕主题或IP进行故事构建，第二提炼IP核心价值并转换为沉浸式体验，第三用感观叠加的沉浸式叙事方法来驱动游客的探索历程，第四应用沉浸技术与智能环境创造出一个超现实的幻境，第五提升商业主题化与消费场景化的运营能力。
“我们做沉浸式新业态，如果最终不能回到体验经济落地这个问题上，那么沉浸式可能是一个浪花，很快就消失了。”国家文化科技创新服务联盟主席代旭直戳当下沉浸式产业痛点。他说，在这些应用的技术里，要围绕听觉、视觉、体感、控制做集成创新。从观众的体验需求角度，抓共情点和知识点、形成社交化和差异化。“怎么把游客的停留时间拉长，怎么用新的业态供给让游客花钱产生消费？只要提高了消费频次、延长停留时间、提高满意度，那么它就有很强的产业价值。”
有哪些适合情侣一起玩的手机游戏？
1、《糖豆人终极淘汰赛，
这是一款非常适合情侣进行的游戏，非常可爱的糖豆人需要通过一个个关卡，并且其中还有团队协作游戏，不仅可以非常好的促进两人感情，同样也是一个休闲时非常不错的选择。
2、《糖豆人派对》
，想不想和你喜欢的人一起同台竞技？在游戏中便可以体验1V59的快感，不管是否有再多的关卡，到最后胜利的只有一个人！快和你的好友一起比较比较，谁才能最后登顶。
3、《英雄联盟手游，
作为一款5V5MOBA类游戏，在保证了公平竞技同时，还有非常多有趣的娱乐模式，其中的下路更需要两个人齐心协力对线，或者可以在游戏里找到专属野王？
4、《王者荣耀》
，精致的画面激烈的战斗，作为一款5V5游戏对团队配合要求特别高，如果是情侣一起玩的话，更可以建立亲密恋人关系，当亲密度达到一定等级后更可以升级。
5、《在我们之间》，
Q版诙谐的真实狼人杀游戏！游戏背景发生在一艘太空飞船，玩家需要根据指令完成自己的任务，但也要小心背后是否有人盯着你许久，通过你的智慧或者胜利吧！
6、《双人大比拼2》
，还在为情侣之间没有游戏玩而苦恼？在这款游戏当中，有非常多精品的双人小游戏，不仅可以进行双人PK，也可以一起协作通关某款游戏，非常适合工作生活闲暇之余体验。
7、《和平精英》
，还在为落地成盒而困扰？不妨找一个钢枪猛男带你上分！作为当下最火的吃鸡类游戏，非常适合情侣兄弟之间开黑双排，拉枪线、开车、堵桥等战术都是吃鸡必备宝典。
