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莫斯科的米其林餐厅，这9家你值得拥有
莫斯科是第一个拥有米其林星级餐厅的独联体城市，在那里，有2间米其林二星餐厅和7间米其林一星餐厅。
现在我们就去这些餐厅看看！
二星餐厅：出类拔萃
1. 双子花园餐厅（Twins Garden）
米其林二星 / 米其林绿星 / 最佳服务奖
双子花园餐厅由伊万和谢尔盖·别列祖茨基兄弟于2017年创办，该餐厅多次获得国际奖项，位列世界50佳餐厅榜单。餐厅老板俩倡导科学与自然的共生关系，餐厅的大多数食材来自他们在雅罗斯拉夫尔州，面积约100公顷的农场。这个农场的一部分是森林，所以餐厅里总有应季浆果、野菜和蘑菇。农场还饲养牛羊和家禽，生产奶酪……
餐厅提供四款餐单，两份招牌菜单：午餐（5000卢布）和晚餐（7000卢布）；两份套餐：“重识俄罗斯”套餐和“蔬菜”套餐。
另外，餐厅的酒单非常出名，说是酒单不如说是酒书，其中包含来自世界各地的1000多种美酒。
推荐菜品：重识俄罗斯套餐、远东虾仁加草莓、芦笋和鳟鱼籽馅饺子
人均消费：5000~15000卢布
地址：Moscow，Straatnoy blvd, 8a
网址：
2. 阿泰斯特饭店（ARTEST）
主厨桌（1楼）米其林二星 / 壁炉厅（2楼）米其林推介
ARTEST餐厅由老板阿尔卡季·诺维科夫（Аркадия Новикова）和主厨阿尔乔姆·叶斯塔菲耶夫（Артема Естафьева）于2022年共同创办，坐落在市中心的一座19世纪两层建筑中，一楼是主厨桌，可同时容纳10人用餐，二楼是壁炉厅，有45个座位。
餐厅的菜单约有25道菜品，味道纯正，摆盘精致，全部采用顶级天然食材烹制而成，简约又不简单。菜单每三个月更新一次。与精 美食 物相得益彰的是各种葡萄酒（酒水单上有200多种），还有餐厅特调的鸡尾酒。
推荐菜品：时间套餐、黑果蔬
人均消费：15000~20000卢布（主厨桌），3000~9000卢布（壁炉厅）
地址：Москва, Трубниковский переулок, 15с2
网址：
一星餐厅：值得一尝
3. 白兔餐厅（White Rabbit）
米其林一星
白兔餐厅共三层，拥有一个圆顶的全景玻璃天窗，远眺莫斯科全景。餐厅曾荣登全球30佳餐厅榜单，并在英国《餐厅》杂志和全球50佳餐厅学院联合主办的全球50佳餐厅排名中位列23。餐厅内部装修也是非常有趣，由莫斯科著名建筑设计师操刀，主题是带点诙谐趣味的兔子。
独家配方烹制的当季当地食材，别出心裁的完美搭配是白兔餐厅主厨弗拉基米尔·穆欣的烹饪特点。餐厅定期举办品尝集，推出新食材、新思路和新口味组合。
推荐菜品：黑天鹅套餐、焖稠李浆配牛肚菌、香菜籽黑麦面包配椰肉、杏肉黑鱼子酱
人均消费：2500~12500卢布
地址：Москва, Смоленская пл., 3, Смоленский пассаж, 16 этаж
网址：
4. 萨哈林餐厅（Сахалин）
米其林一星
萨哈林餐厅共两层，坐拥360度全景，可欣赏莫斯科的壮丽景色。餐厅共188个座位，提供地中海 美食 和亚洲 美食 ，食材以俄罗斯远东螃蟹、鱼类、贝类和其他海鲜为主。餐厅的中心是带冰川和水族馆的Raw酒吧，客人可以在这里根据自己的口味选择海鲜。
餐厅主厨阿列克谢·科盖曾在白兔餐厅工作多年。餐厅采用俄罗斯地区的产品，结合地中海和亚洲菜肴和烹饪技术，形成了一种新的地中海亚洲 美食 风格的基础。
推荐菜品：金鱼寿司卷、萨哈林沙拉、黑鱼子酱罐头提拉米苏
人均消费：3000~11000卢布
地址：Москва, ул. Смоленская 8, АZIMUT Отель Смоленская
网址：
5. 欧鳇餐厅（Белуга）
米其林一星
欧鳇餐厅位于豪华的民族饭店二楼，地理位置优越，正对红场和克里姆林宫。这家俄式 美食 餐厅的菜单上有20多种鱼子酱和世界上最丰富的酒水单。
主厨叶夫根尼·维肯季耶夫相当“前卫”，他能轻松地将不同食物结合在一起，比如狗鱼饺子和干草蘑菇汤鹅肝、芝士蛋糕和脆鹿苔、法国蜗牛和荞麦。
推荐菜品：新 美食 理论套餐、各类鱼子酱
人均消费：2500~12000卢布
地址：Москва, Моховая ул., 15/1, стр. 1 (отель «Националь», 2 этаж)
网址：
6. 自拍餐厅（Selfie）
米其林一星
自拍创意 美食 餐厅是白兔家庭拥有的一个新的餐厅项目，犹如剧院从衣帽间开始，Selfie从厨房开始。由意大利著名设计师设计的开放式厨房是接待客人的第一个地方，由莫斯科著名建筑师设计的室内 时尚 且国际化。
餐厅在全球100家最佳餐厅排名 70。主厨阿纳托利·卡扎科夫尝试着用法国技术烹调俄餐，这位年轻的厨师屡获殊荣：新创意菜的代表之一，银三角大赛的优胜者，最佳年轻厨师，S.Pellegrino烹饪杯决赛入围者。
推荐菜品：松露套餐、俄罗斯套餐、蟹肉宽面条配大虾浓汤、牛肝菌调味饭、鲽鱼配南瓜团子和帕尔马干奶酪
人均消费：2500~7000卢布
地址：Moscow, Novinsky boulevard, 31 (Novinsky shopping centre, 2nd floor)
网址：
7. 特级酒庄餐厅（Grand Cru）
米其林一星
特级酒庄餐厅，看名字就知道和葡萄酒脱不了干系，这家2006年开业的葡萄酒餐厅位于莫斯科市中心，靠近牧首池塘，由法国厨师大卫·埃默莱主理。餐厅葡萄酒种类繁多，配有6位顶级侍酒师，首席侍酒师帕维尔·克拉夫琴科是“俄罗斯最佳侍酒师”奖获得者，
Grand Cru的菜单并不算丰富，它会根据季节变化，包含应季本土食材和专业调制酱料，具有浓郁的法国情调。不过，不管菜单如何变化，总有干陈牛排和纯蔬菜类的清淡菜肴。
推荐菜品：大砍刀牛排、烤鸭胸配迷你甜菜根、牛肝菌库页岛扇贝奶油汤、菠菜馄饨配虾和海胆泡沫、鲑鱼配西兰花茎泥
人均消费：3000~7000卢布
地址：Москва, Малая Бронная, 22, стр.2
网址：
8. 生物学餐厅（Biologie）
米其林一星 / 米其林绿星
Biologie餐厅位于莫斯科郊外的一栋木屋内。餐厅以瑞士小木屋风格装修，优雅舒适。菜单主要呈现厨师用天然产品制成的菜肴，采用现代生物学方法揭示风味组合，并辅以精心挑选的葡萄酒单。
老板兼主厨叶卡捷琳娜·阿廖欣娜毕业于巴黎蓝带国际学院，曾在西班牙工作多年。她主张理性消费和保护自然，尽量减少食材浪费。餐厅的菜单很简洁，主要是自家花园种植的优质时令蔬菜和水果。
推荐菜品：烤扇贝加榛果油和奶油、
人均消费：2000~4000卢布
地址：Московская область, село Ильинское, д. 30, стр. 2
网址：
9. 萨瓦餐厅（Savva）
米其林一星
萨瓦餐厅于2015年，在 历史 悠久的大都会酒店内开业，餐厅位置优越，毗邻莫斯科大剧院和克里姆林宫。餐厅以酒店创始人、传奇人物 Savva Mamontov 的名字命名。
菜单主要包含主厨安德烈·什马科夫的四个主要“故事”：“ 健康 生活”、“郊区别墅”、“农场”和“俄罗斯”，各含四道菜。
推荐菜品：俄罗斯套餐、干牛肉和熏甜菜配帕尔马干酪
人均消费：2500~6000卢布
地址：Москва, Театральный проезд д.2
网址：
以上9家米其林餐厅，以后去试试吧！
10位世界顶级室内设计师的装潢设计语录
1. 比利·布拉德温(Billy Bladwin)：“关于装饰的第一条规则是，你可以打破几乎所有的其他规则。”
几乎所有室内设计师都会告诉你，规则就是用来打破的。能够体现你的生活方式以及你个性的家装，比任何传统规则都要重要。找到使家装不显得陈旧、乏味、杂乱无章的平衡点，同样重要。
2. 贝特斯·伯恩哈姆(Betsy Burnham)：“切勿把家具全都顶墙放，把座椅稍稍拉拉(哪怕是几英尺)你便可以瞬间温暖空间并创造出空气流动”
每个设计师都有其自己的变换房屋的技巧，他们一致相信家应该适于居住，并且可以体现屋主的兴趣、激情而不要太过传统。这间舒适的图书馆(图书馆装修效果图)就很好地体现了出来。温馨而又温暖的同时，给我们一个一瞥主人生活的机会。
3. 阿尔伯特·哈德利(Albert Hadley)：“一定要考虑天花板。这是最容易被人忽视的地方。”
装修房屋时，人们首先会想到墙壁，接下来是家具，然后是地板，很少有人想想头顶上的。这个黄金色的天花板想达到以下目的，首先，它能够将大窗户射入的自然光进行反射，其次，它给这间屋增添了温暖的色调，并且，它无疑增添了几分奇趣。
4. 克里斯蒂娜·墨菲(Christina Murphy)“将颜色捏合在一起，可以保持房间的年轻和活力。”
很多人不敢把家里的墙壁涂上鲜艳的色彩。通过增加一些色彩跳跃和小物品使家装的色彩更活泼，像可爱的毛毯、花瓶、画、枕头。你可以一点一点来，先增加一盏鲜艳的灯，之后增加一个花瓶、毛毯，之后如果你准备好，那么就可以大面积尝试了。颜色真的能够影响你的心情，并可以为你的居住空间营造出欢乐，活力的氛围。
5. 林赛·卡洛儿·哈珀(Lindsay Coral Harper)：“在意想不到的地方使用墙纸：比如天花板，镶板房间，壁橱，走廊以及小门厅。在小空间当中加入图案或纹理，可以营造出惊人的效果。”
在别人家中发现意外，是件乐趣无穷的事：正式餐厅有个明亮的彩色天花板;白色的走廊和意外丰富多彩的楼梯间;简单的白色卧室也许会因衣橱上快乐图案的壁纸而带来几许俏皮。上图中，人们的视线会立即被俏皮而不失优雅的天花板所吸引。
6. 伊什特万·佛郎策尔(Istvan Francer)： “我很欣赏历史，但你最好把你的经历带到你的房间。”
你家中拥有的一切使你的家独一无二。它展示你的财富、彰显你的个性、冒险以及成就。将你的家中新旧物品展示出来，那代表着你的过往、现在和未来。家承载着每个家庭成员的历史。
7. 萝丝·卡斯蒂(Ross Cassidy)：“我认为人们在装饰方面总没太多乐趣。没必要总是一本正经的。设计不像结婚，你不必为生活做出承诺。”
不要害怕尝试新的事物。你可以一直变换。你可以换换家具的位置，也可以改变墙壁的颜色。在家庭装饰中，作些新的.尝试，你可能会喜欢上它。开始时，你可以先从小处来。上面的房间中，如果去掉了多彩的家具，会显得很平淡。家具给了房间个性，从而，表现出房子主人充满乐趣又不死板。同时，如果墙和灯不是白色的，那整个房间又会显得太闹腾让人烦躁。
8. 马克·汉普顿(Mark Hampton)：“每一间房屋的舒适，视觉感受和物理功能都很重要。”
所有设计师都一致认可家居舒适的重要性。无论你的家是什么风格的，论是精致优雅、粗犷休闲、还是异想天开，无论你是喜欢简约、古典、先锋、还是波西米亚风格，最重要的一点是，让你的家宜居——好的设计、舒适度与功能性并重。
9. 奥斯卡·德拉伦塔(Oscar de la Renta)：“家庭装饰最重要的事情是?在任何时间段的完美照明。”
自然光是最棒的，一旦自然光源受到约束，屋内应当有足够的光源。考虑一下你的环境。你是在一座大城市，还是靠近森林或海滩?一些家庭会比其他家庭拥有更充足的自然光，而且灯光会随着每天时间变化而变化。在你家的各个房间坐上一整天，感受光线的变化 ，你就知道哪里需要加些灯光了。在正确的位置放置正确的光源，可以增添暖意，并温暖周围的环境。
10. 奥斯汀·华纳(Austin Warner)：“配饰是我想表达情感的地方。它们是一个房间的灵魂。”
配饰是将所有装饰组合一起的很棒的方法。它们可以将所有的碎片组合在一起，给你的空间一个整体的外观。配饰也是为你的空间增加个人色彩的另一种方法，因为它们总会传达出你曾经历的以及你的兴趣所在。如果你不太敢采用大量的大胆的颜色，可以考虑在你的家中使用图案或装饰，通过你所选择的配饰，你仍会创造出丰富多彩的氛围。
知名设计师？世界建筑设计师排名
一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)
Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品－巴伦西亚科学城
里斯本车站
密尔沃基美术馆
雅典奥运会主场馆
二 追求内外协调统一：贝聿铭
贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。
他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的-砖一木，-水-石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。
贝聿铭认为：“建筑是-种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。
美国国家美术馆东馆
中国银行总部大厦
法国巴黎卢浮宫扩建工程
日本MIHO博物馆
德国历史博物馆
北京香山饭店
安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。
在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他酷爱采用的表达思路，他痛恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切，甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法，他都有兴趣玩味半天。因此他承包的工程都成了鸿篇巨制，古埃尔公园整整耗费了14年，而圣家族直到他死后仍未竟，如果投资稳定（每年需耗资300万美元）的话，至少也得再建65年方可竣工。
米拉之家
圣家族大教堂
四 解构主义大师：扎哈。 哈蒂德
哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子，有人说她是异端人物，当然还有人说她是特立独行的建筑大师。无论如何，哈迪德被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”。哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……
2004年，哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖，成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。普立兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达·路易丝·赫克斯特布尔称：“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，任由她改变形状：地板落差极大，墙壁倾斜，天花高吊，内外不分……从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。 她的设计大胆运用空间和几何结构，被称作“解构主义大师”，尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但是她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。这种状况一直到90年代末才有了改观。
五 集艺术和智慧的天赋于一身：世界建筑大师安藤忠雄
生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时，引用评奖团的描述说：“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适用又富有灵感，……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。”
安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。
在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时，安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。
安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。
安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构--92年在西班牙参览的日本亭榭。
安藤最杰出的住宅工程之一就是Rokko Housing，该上区分两阶段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但规模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有单元都有统一的外观和独特的内部结构。这些住宅群都是使用钢筋混凝土框架结构，从大阪湾俯瞰全景，整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样，恰似一个游泳池和楼顶广场。安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖。
兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆
震后重建计划
六 现代建筑的旗手：勒·柯布西耶（Le Corbusier）
勒·柯布西耶(Le Corbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius ）、路德维格·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）（原名MariaLudwig Michael）、赖特（Frank Lloyd Wright）并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起" 现代建筑国际会议" ，成为国际风格现代建筑的中心组织。勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到昌加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想，始终将他的追随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。
勒·柯布西耶还对城市规划提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。
朗香教堂
萨伏伊别墅
七 艺术建筑大师：约翰•伍重（ Jorn Utzon）
伍重出生于1918年出生于丹麦，曾经是一名优秀的水手。直到18岁，他还考虑去当一名海军的军官。1942年毕业于一个高等艺术专科学校。第二次世界大战爆发后逃往瑞典，在那里的建筑工作室当小职员。后来去了芬兰，与阿尔瓦" 阿尔托一起工作。在紧接着的十年时间里，他游历了很多地方，中国，日本，墨西哥，美国，印度，澳大利亚等。他去的最后这个地方成为影响他一生的主要因素。
悉尼歌剧院的传奇开始于1957年，38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师，只在丹麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛：一块小土地上的歌剧院。他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中，当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶”。这座建筑规模庞大，包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众多的展览场地设施。建筑面积8000平米。这座建筑直到1973年才建成，历经14年之久，耗资1.2亿美元。它的结构设计有着前所未有的难度，其间经过无数设计师的设计，最后用混凝土先做成球形，再进行修改削减而成，杰作才得以诞生。
普利策奖的评语： 约翰•伍重是一位建筑师。他扎根于历史，触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。他总是领先于他的时代，当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。
悉尼歌剧院
八 人情化建筑理论的倡导者： 阿尔瓦·阿尔托
阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。 大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。1931~1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。 阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。" 他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。
芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征; 铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司总部大楼等等。
1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是" 古董" ，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。
赫尔辛基文化宫
九 大胆创新勇于突破：伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）
伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家，1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。
1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。
因为休斯顿menil博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆，人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。他用关西机场美妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。在那里，通过煞费苦心地了解当地的习俗、信仰与审美情趣，他赢得了对西方殖民控制戒心重重的土著长老们的支持。
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。皮亚诺用现代主义的表现手法实现了先辈大师如达·芬奇、米开朗基罗同样深远的理想-人、建筑和环境完美的和谐，并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅及空港和大桥。在他的作品中，广泛地体现着各种技术、材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正具有洞察力的大师和他所率领的团队奉献给全人类的礼物。
皮亚诺的伟大之处在于，他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同，皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志。皮亚诺本人对于那些排斥教条和主义的年轻建筑师们来讲是一个榜样和激励，他的作品没有浮夸的表情，透露出稀有而温暖的人文精神，执着地关心着天空、大地和人的内心，在现在这种一味张扬个性、标榜自我的大潮流下显得冷静而清醒。
保罗·克利（Paul Klee）中心
休斯顿menil博物馆(Meniu Collection Museum)
瑞士贝耶勒基金会博物馆Beyeler Foundation Museum
十 " 高技派" 的代表人物：诺曼·福斯特(Norman Foster）
诺曼·福斯特，当今国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖得主。诺曼.福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。 他认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。
他于1935年在曼彻斯特出生，1961年自曼彻斯特大学建筑与城市规划学院毕业后，获得耶鲁大学亨利奖学金而就读于Jonathan Edwards学院，取得建筑学硕士学位。1967年福斯特成立了自己的事务所，至今其工程遍及全球，并获得190余项评奖，赢得50个国内及国际设计竞赛。诺曼·福斯特因其建筑方面的杰出成就，于1983年获得皇家金质奖章，1990年被册封为骑士，1997年被女皇列入杰出人士名册，1999年获终身贵族荣誉，并成为泰晤士河岸的领主.
法国加里艺术中心
香港汇丰银行总部大楼
以上是
世界是最著名的十大建筑设计师 。提供参考谢谢。
去曼谷旅游怎么玩才最地道
最近是不是经常要忍受被泰国旅游照片刷屏？其实机票价格并不贵，吃住成本也适中，你应该试试找个机会去佛国嗨上几天。其中，作为泰国旅行必经之地的首都曼谷，它街头上五颜六色的嘟嘟车、香气扑鼻的缤纷美食、精致华丽的佛教建筑肯定能让你流连忘返。下面是我为大家带来的去曼谷旅游怎么玩才最地道的知识，欢迎阅读。
皇家气派：大皇宫
位于交通便利的曼谷市中心区，大皇宫已然是曼谷的标志，同时也是泰国历代王宫中保存最完备的王宫。它的规模之大，在泰国历史上，是绝无仅有的。那些极具当地民族特色的宫廷古建筑群，简直引人入胜。来到泰国，游览威严气派的大皇宫，就等同于去到北京，必须登上长城，是必选的旅游标志。
大皇宫的景致非常华美优雅，内有四座金碧辉煌的宏伟建筑，分别是节基宫、律实宫、阿玛林宫和玉佛寺，从东向西一字排开，鲜绿色的瓷砖屋脊、紫红色的琉璃瓦屋顶、凤头飞檐与泰式三顶型结构屋顶，汇集了泰国建筑、绘画、雕刻和装潢艺术的精粹，具有鲜明的暹罗建筑艺术特点，被称为“泰国艺术大全”。
游览提示：
（1）大皇宫开放时间：8:30-16:30（15:20停止售票）
（2）门票价格：500泰铢（套票，包括大皇宫、玉佛寺、阿南达宫，五世皇柚木行宫）。
（3）进泰国佛寺内部参观需穿着长裤或长裙，脱鞋脱帽，不可拍照。
佛寺艺术：大理石寺
曼谷分布着 400 多个佛寺，除了最有名的玉佛寺、郑王庙和卧佛寺以外，我诚意推荐你去泰铢五元硬币背后的浮雕图案——云石寺。比起曼谷的热门寺庙，这里的游客相对不会特别密集，环境十分安静宜人，适合慢慢参观欣赏。云石寺位于曼谷市北的阿育它亚(Sri Ayutaya)路，坐落于集拉达皇宫与国家议会大厦之间，是泰国少有的.一座富有浓厚西方色彩的寺庙。云石寺的最大特点是主建筑全部采用从意大利卡拉运来的大理石建造，因而又名“大理石寺”，从外观上看，比起泰国一般的传统寺庙，似乎更添别样的风情。而且这座寺庙拥有非常神圣的地位，高级官员经常过来膜拜。
云石寺内建有佛殿、藏经阁、长廊、楼阁、佛学院等建筑，融合了中国、印度等多个国家的佛教造型艺术风格，豪华而美丽，沉静而稳重。金黄色层层叠叠的屋顶，洁白而圣神的云石柱，在蓝天白云的晴空之下显得更加庄严瑰丽。
游览提示：
（1）开放时间：08:00-17:30
（2）门票价格：20泰铢
（3）建议上午游览云石寺，有机会听到佛寺内的僧侣诵经。
购物阵地：暹罗广场
其实在热门泰剧《暹罗之恋》上映之前，暹罗广场早已是每个来泰国旅行的人必选的购物娱乐圣地。暹罗广场的主要购物中心有Siam Center, Siam Paragon, MBK, Central World。其中暹罗百丽宫堪称曼谷最高级的购物中心，各种国际高端品牌汇聚于此。暹罗中心的1、2楼层适合年轻一族搜刮各种新潮衣饰，3楼则有各种独具创意的设计师品牌店，像曼谷比较有名的宝宝品牌NARAYA，时不时会推出折扣优惠，不少游客都会买上一两款当红的包包回国。运动用品专卖店和各种美食餐厅设置在4楼。
暹罗中心周围遍布网格般的小巷。游荡在小巷中，就像是一场探宝之旅。在暹罗广场的附近，有一处专门陈列泰国电影工业发展历程的陈列窗，清晰地记录着每一个泰国电影走向国际的著名作品，旁边还有三家特别豪华的电影院，人气爆棚。MBK购物中心经常会提供各种打折产品， Panhip电子广场则多出售各种新潮电子产品的，还有帕蓬夜市会售卖各种音乐作品、海内外的书籍、富有当地泰国特色的饰品、色彩艳丽的服装的小店，完全满足了泰国前卫的年轻人和游客们的“淘宝”需求。
逛街提示：
（2）营业时间：10:00 – 22:00
（3）交通指引：搭乘BTS到Siam站一号出口
高级料理：Nahm餐厅
除了街头美食，代表泰国菜最高水平的高级餐厅也不可错过。比如这家位于沙吞路大都会酒店底层的Nahm餐厅，由米其林星级大厨坐镇，长期占据全球最佳餐厅榜单，专注于高品质食材搭配而成的味道和质感，提供各种基于古代食谱的泰式精致菜肴，风味绝伦，值得钱包鼓鼓的饕客享受一番。
餐厅主厨David Thompson是澳大利亚人，曾在曼谷的工作生活一段时间后，回到悉尼，相继开了两家泰式餐厅，都大获成功。后来受邀在伦敦的Halkin Hotel开Nahm餐厅，仅用半年时间即多的米其林一星，也是第一家获得米其林星级的泰式餐厅！2010年，他们重返曼谷，开设Nahm的分店，2013年便进入亚洲最佳餐厅的前三。
餐厅本身具有浓厚的泰式风格，淡黄色及蓝色的高雅装饰以及木头格子屏风，泳池与绿植环绕，营造出私密的用餐空间。餐厅还会精心将槟榔叶菜、烤贻贝、冬阴功汤、柠檬草沙拉搭配成美味的套餐组合，让吃客一站式体验酸、甜、苦、辣的完美组合，享受泰餐的极致味蕾享受，绝对不容错过。
如此人气爆棚的米其林餐厅当然少不免排长队等位。如果你不想忍受排队之苦，就记得提前电话预约！
吃货提示：
（1）Nahm 午餐供应时间为 12:00– 14:00（套餐从 1,100 泰铢起），晚餐供应时间为 19:00 至 22:30（套餐从1,700 泰铢起）。两餐的菜单类似，但晚餐更为丰富，提供更多套餐菜品。
（2）餐厅电话: +66 (0) 2625 3333
血拼必逛：王权免税购物中心
泰国的物价相比国内较低，因此血拼购物也成为曼谷旅游的一大亮点！其中最值得一去的就是当地的大型免税店——King Power王权免税购物中心，位于曼谷市中心繁华地带，面积约有两个世界杯足球场那么大，以玻璃帷幕和钢骨构架的建筑非常漂亮，内部环境也十分优雅舒适，你所想要的最高档、最流行、最时髦或最具有泰国特色的产品，都能在王权免税店以十分优惠的价格买到。
很多美眉来泰国出游都希望能买到一些性价比高的护肤品，那么SK-II新推出的旅游套装礼盒就是你的最佳选择了。三款礼盒的设计分别采用泰国最经典的三大元素——皇家御舟、大皇宫和云石寺，包装具有浓郁的泰国特色又十分高雅精致。每款礼盒都包含SK-II的明星产品，除了可当作深具珍藏意义的纪念品外，赠予心爱的人或留作自用品，都是绝佳之选！
PITERA经典心旅皇家御舟礼盒泰国限量版，专门为SK-II初用者提供晶莹剔透的护肤体验，免税店售价2415泰铢，比国内专柜便宜54%；
PITERA经典心仪大理石私礼盒泰国限量版套装，由SK-II皇牌神仙水与微肌因赋活修护精华露组合而成，售价9540泰铢，比国内专柜便宜31%；
PITERA经典心享大皇宫礼盒泰国限量版套装，给予肌肤奢华享受，售价13535泰铢，比国内专柜便宜32%。
血拼提示：
（1）营业时间: 10:00-21:00
（2）地址：泰国曼谷 Ratchathewi区, Phayathai, Rangnam路8号
特色购物：Terminal 21
Terminal21是以机场航站楼为主题的特色购物中心，从建筑的外观到导购员的空姐打扮，都是满满的机场元素，一进门就像穿越到候机楼，其充满个性与独特的购物氛围深受当地年轻人的欢迎。更令人百逛不厌的是，这里每一层楼分别是不同国家风格的装饰元素和特色商店，你可以穿梭于东京的商店街，漫步在巴黎的香榭丽舍大道，行走在伊斯坦布尔的中东风情街……在这里逛上一圈，就像环游世界一般充满新鲜感。
整座商场共计九层，拥有600 多间精致而特色鲜明的店铺，还有电影院、Gourmet Market超市和汇聚了各国美食与地道泰国风味的美食区，吃喝玩乐应有尽有。Terminal 21 里面的美食非常实惠，各种泰式小吃应有尽有，而且味道诱人，与市中心素坤逸路沿线的其他豪华购物中心相比，Terminal 21 具有更加鲜明的特色和亮点，值得一游。
